□鲍风

　　胡威夷先生在给南飞新近出版的诗集《远海的天籁》（作家出版社出版）所写的序中说：“南飞属于那种写出了一定数量的好诗然而知名度不高的青年诗人。”就是这位知名度不高的青年诗人，在默默的十年耕耘中，写出了一首首掷地有声、受到读者专家好评的优秀的诗。读南飞的诗，一种久不被提起，在我的阅读经验中也久违了的那种崇高感爬上了心头。感觉得出，南飞是在用“心”写诗。在他的诗作中，没有那种雕凿语言、玩弄技七的诗坛流行病，没有那种“强作愁”的矫情与空虚的壳子。在诗的内在气韵上，南飞的激情是贯穿诗之始终、洋漾在整首诗的字里行间的，显示出大气开阔的整体风貌。
　　南飞的诗在严格意义上说是不能称作乡土诗的，但他的诗又充满着单纯的泥土气和稻花香，而在那泥土气和稻花香里，我们阅读到的并不是简单的农家乐和田园风情，而是诗人对生命、大地的一种沉思与追问。这样的诗，我们可以在他的新诗集《远海的天籁》中找到许多。比如《中国麦浪》，比如《羊皮筏子》，比如《野村》。在这些诗中，作者以由实拟虚的形式，赋予自然以诗性，在这些诗里，作者发出了自己独到而个性化的声音。那是对大自然深沉的爱，是对生命体验的超越经验，而南飞的这种经验方式本身，便是一首耐读的诗。
　　亚当·密斯凯维奇在他那首广为传颂的《航海者》中说：“船已海中消失／希望也随着它漂向远方／假如末日终究要来临／在哭泣中又有什么可以寻求？／我要和风浪比一比力量／把最后的瞬息交给战斗／我不愿踏上沉寂的海岸／悲哀地计算着伤口。”我在评价南飞的诗时不厌期烦地引述别人的诗，是否有些不合时宜？恰恰相反，促使我这样做的缘由，正是南飞在诗中所表现的对生命、苦难的超越。在《悬棺》中作者写道：“悬崖不是天梯／江风也不能把灵魂抬入天堂／今生的劲草／胜过来世的黄金。”在《家园》中，南飞深情而又沉郁地咏叹说：“谁之泪，凝成溪水中的青石／垂成瀑布下的苍凉／痛苦的泪光，丈量／不停歇的追寻／和鹰翅之上的盼望。”不论是写秋叶还是写蝉声，不论是写雨水，还是写家乡的河，南飞均以自己独特的生命体验，在对世事的经验中，经验着诗性灵光；在诗的整体面貌上，又显出一种悲壮与苍凉之气。这种悲壮与苍凉之气成就了南飞的诗，也成就了南飞。
　　南飞说：“剖心之痛，可以为诗；欢呼雀跃，可以为诗。而真正的诗必须是诗人的第二生命，健康，饱满，大气。”这是南飞对诗的理解，也是南飞写诗时的追求，更是他诗风的总结。他充满激情对天而歌，对地而唱。这让我忆起贾宝泉先生为王开林的散文集《灵魂在远方》作的序来，那序的题名便是《迎风的歌者》。南飞的诗使我对“迎风的歌者”5个字又加深了一层理解，我便化用而以《迎风者歌》来作我这篇小文的标题，不知这4字能否概括南飞其人，能否概括我对南飞的诗作的读解。

　　　原载《长江日报》1998年12月16日<br>